Васильев Анатолий
Среди краснодарских художников, развивающих традиции русской пейзажной живописи, Анатолий Васильев занимает место последовательного и принципиального пленэриста. Он принадлежит к числу живописцев, ведущих любовный диалог с натурой, не копирующих ее, а органично сочетающих мгновенные впечатления с длительным состоянием человека, предмета или природы.
По складу своей души, по культуре и образованию Васильев попадает в архетипы русской пленэрной живописи, синтезирующей стилевые приемы импрессионизма с декоративностью, красочностью народного искусства и требованием крепкого академического рисунка.
Все работы написаны в широкой манере плотного, почти корпусного мазка, чаще а ля прима. Воздушность и материальность не мешают, а скорее дополняют друг друга, сближая часть и целое.
В пейзажи Васильева можно войти и «жить» в них. Это пленэр, но не безразличный к выбору предметов для изображения. Этюдность не мешает отбору сущностного, значимого для автора. Сам выбор мотива никогда не случаен и связан с его христианской философской концепцией.
Россия с ее женским лицом - главный объект внимания художника, предмет его рефлексии. Пейзажи, портреты, натюрморты несут в себе типично-национальное начало. Ели и березы, яркая зелень дождливого северного лета, уходящие к горизонту дали, величавые соборы и небольшие деревянные церквушки, низкие, бегущие по небу облака - вот признаки ландшафта русского севера и средней полосы. Каргополь и Звенигород, Ростов Великий и Владимир, Суздаль и Переславль-Залесский... Потом география расширяется от Белого моря до Черного - Горячий Ключ, Мезмай, Абрау-Дюрсо, Абинск.
Человек в этюдах Васильева чаще выполняет роль стаффажа, он - часть природы и слит с ней в гармоническом единстве.
Тонкий лиризм, поэтичность сохраняется и в портретах. Задумчивые, погруженные в себя, они при этом достаточно чувственны и эротичны. Женщины предстают в своей изначальной, природной сущности, и художник любуется ими как деревьями, рекой, степью.
В натюрмортах Васильева интересуют предметы русской «чайной церемонии»: самовары, заварочные чайники, баранки... Все это обычно стоит на столе в бревенчатой избе, за пределами которой - лес да поле.
Художник создает миф о России, в котором нет драматизма, войн, насилия. Поэтому его искусство психологично и соизмеримо человеку, безыскусно и сердечно.
Т.И. Соколинская
Работы ():
|
|
|
|

|
Зеленоглазое 50х30, холст, 2005 г. Пейзаж |
|

|
Зеленоглазое 50х30, холст, 2005 г. Пейзаж |
|
|
|